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情系边疆——民族题材创作谈
对于有地域历史特征、文化特征、人文特征、地貌特征的民族边疆美术题材，一直是艺术家们关注且热衷于表现的内容。常常会因对此情此景，那山那水的迷恋与入画而不辞辛劳和长途跋涉，甚至是多次深入感动他的地方住下来以寻找他艺术的创作的源泉。任凭生活条件多么的艰苦也无法动摇他对画出有温度、有情感、有深度、有魅力作品的追求与梦想。那些让艺术家们难以忘怀的生动场景仿佛已定格成一幅幅画面，此时彼刻的感触，只为表现内心的激荡于情景交融、物我两忘的画境。
中国地源辽阔，边疆民族地区相对与内地更具原始的痕迹，原生态的体征，原汁原味的风貌。由此构成了人文特征、地貌特征、建筑特征于一体的极具个案性、特征性、民族性的历史与时代相交汇的叙事画卷。
民族边疆题材的美术作品，是中国美术大家园题材的重要组成部分，是展现艺术具有世界性的标识与符号，是体现中国特色文化的根基，是艺术家们灵感来源的本土情结。当我们深入到边远的少数民族地区，映入你眼帘的一幕幕是你不曾见过的感动画面，让你有心潮彭拜的震撼，你不可能不被触动。一种艺术的好奇心，一种艺术的探秘源，一种艺术的表现欲在无形的浸润与感化你的所思所想，驾驭着你的肢体，触电般的心手合一所达成的气脉相通寄情于笔端，写尽胸中丘壑。
艺术家们经常把民族边疆题材作为表现内容，是因为该素材具有质朴醇厚的民风，没有雕琢的本真，厚重沧桑的历史感…… 是生活和自然感动了艺术家，艺术家才会有灵感的源泉，才会有表现它的真情，故而创作出来的作品才可能感动观众。
画民族边疆题材，是艺术家对淳朴善良的尊重，对世代生息家园的精神回归，对胸怀祖国河山的呼唤。同时，我们还可以看到民族地域性的差异特征，对艺术家艺术风格的形成起到了重要的作用。不少艺术家终生报守着让他艺术生辉的发源地的素材而苦苦追求。正是这些艺术家的坚守和探索，边疆美术题材得到了不断的拓展，构成了中国美术创作的多元气象，形成了相当规模的美术群体。不少代表性画家在美术史上占有不可撼动的位置。
在对民族边疆美术题材的创作展上，我先后参加了灵感高原——西藏主题展，天山南北——新疆主题展，浩瀚草原——内蒙古主题展，七彩云南主题展，多彩贵州主题展，美丽南方——广西等相关的六个展览。每次接到创作的命题与自己并不熟悉的内容，我都认为是对自己的一个新起点、新挑战。艺术家在推进艺术创作的路途上，是一种不断探索、不断思考、不断完善艺术表现力的过程，而不是某种图式的惯性延续。艺术不能模仿，艺术拒绝重复。当一种艺术开始模仿另一种艺术时，艺术就没落了。当一种艺术开始拒绝向其他艺术学习时，艺术就僵化了。我每一次创作的新内容，都需要不断的做功课，画草图，深入生活，实地写生，感受当地风土人情，画上多幅写生稿，根据不同角度的写生稿，可以立体而全面的把握物象的全貌，并将其合成，嫁接移植，获得有地域特征而又不同于实景的画面，在面对自然的写生中体会对实景的归纳与概括，在写生中融入创作中的主观性，在创作中应用写生的生动性，以形写意、重塑造型、重构画面。这其中的代表作有《神秘的扎达世林》、《老姆登教堂》、《苗寨之晨》、《交河故城》、《牧途中的彩虹》等，这些作品让我获得了不同的感受与收获。
中国地源辽阔，边疆民族地区相对与内地更具原始的痕迹，原生态的体征，原汁原味的风貌。由此构成了人文特征、地貌特征、建筑特征于一体的极具个案性、特征性、民族性的历史与时代相交汇的叙事画卷。
民族边疆题材的美术作品，是中国美术大家园题材的重要组成部分，是展现艺术具有世界性的标识与符号，是体现中国特色文化的根基，是艺术家们灵感来源的本土情结。当我们深入到边远的少数民族地区，映入你眼帘的一幕幕是你不曾见过的感动画面，让你有心潮彭拜的震撼，你不可能不被触动。一种艺术的好奇心，一种艺术的探秘源，一种艺术的表现欲在无形的浸润与感化你的所思所想，驾驭着你的肢体，触电般的心手合一所达成的气脉相通寄情于笔端，写尽胸中丘壑。
艺术家们经常把民族边疆题材作为表现内容，是因为该素材具有质朴醇厚的民风，没有雕琢的本真，厚重沧桑的历史感…… 是生活和自然感动了艺术家，艺术家才会有灵感的源泉，才会有表现它的真情，故而创作出来的作品才可能感动观众。
画民族边疆题材，是艺术家对淳朴善良的尊重，对世代生息家园的精神回归，对胸怀祖国河山的呼唤。同时，我们还可以看到民族地域性的差异特征，对艺术家艺术风格的形成起到了重要的作用。不少艺术家终生报守着让他艺术生辉的发源地的素材而苦苦追求。正是这些艺术家的坚守和探索，边疆美术题材得到了不断的拓展，构成了中国美术创作的多元气象，形成了相当规模的美术群体。不少代表性画家在美术史上占有不可撼动的位置。
在对民族边疆美术题材的创作展上，我先后参加了灵感高原——西藏主题展，天山南北——新疆主题展，浩瀚草原——内蒙古主题展，七彩云南主题展，多彩贵州主题展，美丽南方——广西等相关的六个展览。每次接到创作的命题与自己并不熟悉的内容，我都认为是对自己的一个新起点、新挑战。艺术家在推进艺术创作的路途上，是一种不断探索、不断思考、不断完善艺术表现力的过程，而不是某种图式的惯性延续。艺术不能模仿，艺术拒绝重复。当一种艺术开始模仿另一种艺术时，艺术就没落了。当一种艺术开始拒绝向其他艺术学习时，艺术就僵化了。我每一次创作的新内容，都需要不断的做功课，画草图，深入生活，实地写生，感受当地风土人情，画上多幅写生稿，根据不同角度的写生稿，可以立体而全面的把握物象的全貌，并将其合成，嫁接移植，获得有地域特征而又不同于实景的画面，在面对自然的写生中体会对实景的归纳与概括，在写生中融入创作中的主观性，在创作中应用写生的生动性，以形写意、重塑造型、重构画面。这其中的代表作有《神秘的扎达世林》、《老姆登教堂》、《苗寨之晨》、《交河故城》、《牧途中的彩虹》等，这些作品让我获得了不同的感受与收获。
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文章列表- 01 序
- 02 受益多师、勤于耕获 ------观张雨画丹霞近作
- 03 一带一路文稿
- 04 百扇语意（序）
- 05 情系边疆——民族题材创作谈
- 06 南京优乐娱乐教学研讨会
- 07 师法自然 本真由心 ——关于优乐娱乐教学与写生（一）
- 08 光影变奏 墨韵飞扬 专访清华美院优乐娱乐官网教授
- 09 悟法其用 珍视特色 ——关于优乐娱乐教学与写生(二)
- 10 道法自然，以心接物——读程雁滨先生小品近作
- 11 【人民艺术】诗画背后，是浓浓的皖南乡情——专访清华大学优乐娱乐教授优乐娱乐官网
- 12 道法自然，以心接物——读程雁滨先生小品近作
- 13 开宗立派 教书育人 —— 纪念白雪石先生百年诞辰
- 14 关于优乐娱乐教学
- 15 王涵画展前言
- 16 【甄至沙龙】“甄品至真至美”之“丹青雅韵”——优乐娱乐官网谈国画品鉴
- 17 流光徘徊中的乡土主义景观
- 18 出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外
- 19 “高秋独眺，霁晚孤吹”
- 20 重估中国当代绘画”之十四
- 21 冯远序
- 22 《中国书画周刊》之——优乐娱乐官网：光影交会间的真实、虚幻与感动
- 23 自我归宿水墨中
- 24 优乐娱乐官网老哥
- 25 优乐娱乐官网水墨画：诗与思的生命情怀
- 26 寓绚烂于简淡
- 27 羽 化 而 登 仙
- 28 和实生物 同则不继
- 29 亦真宜幻之诗情
- 30 诗意的风景
- 31 流 光 徘 徊
- 32 多极一体
- 33 遥 远 的 “ 技 痒 ”
- 34 优乐娱乐官网水墨画：诗与思的生命情怀
- 35 锲而不舍 金石可镂
- 36 积铢累寸 即景生情
- 37 水韵墨趣
- 38 意幻与精神
- 39 新建中国美术馆提名展500短文
- 40 综合训练与基础教育
- 41 造型基础课程探究
- 42 坚守艺术理想的行者
- 43 基础教学学科前沿阐析
- 44 当 代 水 墨 画 语 言 表 现
- 45 对中国当代水墨画的思考
- 46 优乐娱乐艺术的架构因素
- 47 前 言
- 48 当 代 水 墨 的 视 觉 与 传 播
- 49 醋 溜 白 菜 与 纯 正 口 味
- 50 创 作 感 言
- 51 笔 墨 当 随 造 型
- 52 笔 墨 当 随 意 境
- 53 基础教育与创造性培养
- 54 第四届全国优乐娱乐展研讨会发言稿
